• plus d'espaces dédiés à la danse

Plus de lieux ouverts et publics pour tous : Idée de bâtiments a réhabiliter, à partir de bâtiments qui existent déjà et qui n'attendent que ça (Comme le 104 à Paris). Endroits de libre réservation de studio.

Plus de lieux pour partager la danse. Pour les jeunes compagnies qui ne trouvent pas leur place dans des institutions déjà existantes, quels nouveaux lieux on peut leur proposer pour diffuser et échanger autour de leur travail. très lié avec la question des moyens.

Quelle place a la danse ? Pourquoi des danses sont légitimes à habiter certains lieux et d'autres non

Trouver de nouveaux lieux. Ne pas avoir à choisir entre lieu alternatif ou lieu labellisé. Siège d'une compagnie dans un collège par exemple. Comment investir ces lieux là ?

• Plus de danse dans les institutions publiques

Grands enjeux sociaux et culturels dans la pratique de la danse. Lui donner une grande place dans l'éducation nationale.

Pour que la danse puisse avoir ses lettres de noblesse, elle doit être considérée comme une activité même au delà de sa dimension artistique : santé, social, culture.

Donner la parole aux danseurs dans ces institutions. Un danseur peut travailler dans un cadre social, un cadre de santé, dans le cadre scolaire. Donner la possibilité aux danseurs de choisir leur lieux : santé, performatif, recherche. Pas cloisonner la danse à sa dimension performative.

• plus de moyens

Comment avoir des moyens en dehors des enjeux de création ? pour la recherche, le structuration de la compagnie.

Certaines danse peuvent aussi être considérées comme des sports (break comme nouvelle discipline aux JO). Permet de percevoir les danseurs comme des athlètes : suivi médical important.,

Plus d'encadrement de la santé du danseur. Mais, il y a un risque d'assimiler la danse à une posture sportive. On en revient à qu'est ce que la danse ?

Statut d'intermittent, plus de moyen pour la physicalité du danseur (pour prendre soin de son corps, ostéo, kiné). Des mutuelles des intermittents existent (avec ostéo remboursé par exemple) mais gros problème de communication là dessus.

• plus de reconnaissance

Cette revendication a soulevée plusieurs questions :

• La reconnaissance de qui?
• Qui à ce pouvoir de légitimer ou non certaines pratiques, certaines œuvres ?
• Faut-il changer les instituions et espaces qui existent déjà, ou bien construire de nouvelles alternatives ?

Certaines réponses/solutions ont émergées par la suite :

- Il n'y a pas besoin de demander la permission pour être légitime car notre pratique a notre propre reconnaissance, même si les institutions nous laisse de côté.

- Il faut s'empouvoirer, car on a besoin d'agir dans les instituions et créer de nouveaux espaces en dehors pour faire changer les choses.

- Il faut aussi déconstruire la notion de notoriété.

- Il y a pleins de choses à inventer, que ce soit pour les jeunes diplômés du DE ou pour d'autres acteurs.

- Avoir du pouvoir pour reproduire les mêmes schémas ne sert à rien.

- pour lutter contre cette peur de l'illégitimité, il faut CREER avec les gens avec qui on a envie de créer.

S'opposer à l'autorité pour la faire changer : dire merde, vous ne me reconnaissait pas, je me reconnais, j'ai mes personnes ressources : il faut l'action, la création, le travail, le collectif (qui peut devenir institutionnel ou pas, faire de l'argent ou pas).

Osons la dissidence !

MISE EN COMMUN : Nous avons ensuite tenté de mettre en commun toutes ces réflexions par groupe. 

• plus d'inclusivité

Plus de nouvelles représentations dans la pédagogie, les créations, les ateliers.

Plus de visibilité pour les corps autres que celui imposé par le modèle du corps jeune, valide, cisgenre car cela pose de nombreux problèmes.

Plus de moyens de l'éducation nationale pour créer des ateliers de danse à l'école afin de faire danser tous les corps dès le plus jeune âge. Pour inclure la danse dans la société, il faut l'inclure dans l'école.

Dans la pédagogie :

La formation des professeurs de danse aujourd'hui présente des manques car les enjeux tels que la question sociale, la question du genre et autres problématiques ne sont pas traités dans la formation du DE.

Question d'une danse classique moins genrée, il y a quelque chose à changer dan sla pédagogie.

Propositions pour un espace de danse plus inclusif :

• Changer les vestiaires, ou bien même les affichettes des toilettes, lieux dans lesquels les gens auraient le choix d'aller pour qu'ils se sentent bien.
• Que les élèves puissent choisir dans quelle tenue ils dansent ou qu'il y ait des alternatives à la tenue traditionnellement binaire (collant pour les garçons et justaucorps pour les filles en danse classique) pour permettre à chacun de se sentir bien dans sa tenue.
• Pourquoi genrer le DE ?

De manière générale, sortir d'une binarité dans l'enseignement et la formation.

Plus de visibilité pour la danse en association dans les quartiers, travail souvent renié par les institutions. Il faut rendre visible ce travail là car beaucoup de personnes n'ont justement pas accès aux conservatoires.

Inclusivité dans les œuvres chorégraphiques :

Plus d'espace pour des corps différents qui s'éloignent de ce modèle unique. Mais dès qu'ils sont représentés cela devient forcément une valeur ajoutée.

Cela apporte la question de l'ambivalence et de la « schizophrénie » dans la formation en danse, dans les conservatoires ou autres : souvent la pratique de la danse y est très normée et normative, tandis qu'il faut réussir à faire valoir nos différences/particularités, ce qui nous démarque des autres dans le marché du travail (notamment les auditions).

La question des représentations des genres au plateau, est importante pour montrer qu'il est possible d'avoir ces corps et de danser.

Par exemple, il y a une chose très concrète qui a bien marché : faire voir des spectacles à des élèves sur le genre pour engager des discussions et des réflexions (faire voir des œuvres de François Chaignaud par exemple)